在九月份，艺术家 Haraku Ostley 带领广州耀华国际学校的学生创作了一幅充满活力的壁画，以庆祝学校成立十周年。这幅壁画的主题为「根与翼」，象征著 Haraku 希望学生们的最大梦想和热情能在未来蓬勃发展，将爱与和平传播到全世界！同月下旬，她来到耀中幼教学院，带领学生一起绘制壁画。

 

问: 您能告诉我们您的背景和壁画艺术经验吗？

 

您好！我是 Haruka Ostley，一名居住在充满活力的上海的跨媒体艺术家，目前在 耀中国际学校 浦东校区工作。我的艺术旅程使我能够在各个 耀中耀华网络的校园以及中国以外的地区创作无数的合作壁画。在此之前，我曾是一名美国的自由艺术家，有幸通过在各种公共空间创作壁画来团结社区。我的背景是美术，创作的作品曾在中国、日本和美国的画廊和博物馆展出。

 

问:您创作这幅壁画的灵感来自于什么？您希望传达哪些特定的主题或信息？这幅壁画是专门为 耀中幼教学院设计的吗？

 

这幅壁画的主要目的是为 耀中幼教学院 的学生提供一个宁静的校园空间，让他们能够在繁忙的学习生活中暂时静心反思和祈祷。我的灵感来源于大自然的美丽和我的家乡，在那里我总是感受到与上帝的亲近，以及这座城镇与水和鱼之间的深厚联系。壁画中描绘的一群鱼，强烈地象征著团结与共融。

 

在设计这幅壁画时，我考虑了学生们的多样背景、文化和信仰。当他们踏上成为新一代幼儿教育者的旅程时，所有教育者都应该体现尊重与信任，携手朝向神圣之爱的光明前进。为了传达这一信息，我运用了多种颜色和受自然启发的形状，创造出一种充满活力和邀请感的氛围，反映我们共同的精神和愿望。

 

问: 您认为这幅壁画将如何影响耀中幼教学院师生和当地社区？

 

我相信这幅壁画将为我们的社区注入活力，因为创作过程是一次合作的努力，吸引了许多学生在空闲时间参与其中。我非常重视让社区参与这类活动；这些共同的经历不仅将我们团结在一起，还培养了对我们集体身份的自豪感。我希望每一笔每一色都能成为持久的记忆，激励他们在日常生活中勇敢追梦并传播正能量。通过共同努力，我们创造了美丽的作品，真实地反映了我们共同的精神和愿望。

 

问: 在这个耀中幼教学院的项目之前，您是否曾与任何YCYW学校、社区成员或组织合作？您能与我们分享更多细节吗？

 

自2007年以来，我有幸担任育才育华的驻校艺术家！我的旅程始于九龙塘的育才国际学校，但这些年来，我的工作已扩展到中国各地的多个校区，包括青岛、广州、上海、临港和通州的项目。

 

在这段时间里，我参与了多样的艺术工作，如壁画、马赛克艺术、舞台设计、装置艺术、雕塑、海报设计和电影制作。我很高兴能与各年龄层的社区成员合作，从两岁的小朋友到目前的耀中幼教学院学生，经常也会邀请家长参与创作过程。我经历中的一个亮点是与耀中幼教学院团队合作设计耀学园探索空间（Pamela Peck Discovery Space “PPDS”）。看到概念从最初的草图发展到颜色和质感的选择，这一过程令人非常满足。最近我参观了这个空间，看到里面充满了快乐的脸庞，这让我感到无比的喜悦，也再次证实了创造力在凝聚我们社区中的力量。

 

问: 能否与我们分享这幅壁画的设计过程？从概念到执行，您采取了哪些步骤？

在来到校园之前，我有几个不同的壁画想法，但这些概念往往在看到实际空间后会有所变化。第一次参观时，我立刻感受到这个区域需要充满活力的颜色——那些能够与年轻孩子的能量和精神产生共鸣的色调。这一认识促使我重新考虑我的初步计划。

 

最初，我有一个特定的墙面作为壁画的设计对象，但当我探索走廊时，我意识到整个区域都需要营造一种欢迎社区的氛围。这种视角的转变带来了新的挑战，特别是考虑到我面临的时间限制！我设想的设计应该能够从一端流畅地延伸到另一端，吸引人们进入这个空间。由于墙面尚未准备好进行绘画，我首先进行了底漆处理。整个设计逐渐发展，一段一段地进行。我仔细考虑周围的形状，并选择了相互协调的颜色。

 

在开始时，我保持形状相当抽象，故意避免任何具体的表现。我的目标是创造一个可以引发不同解释的设计，就像孩子们凝视云彩时想像出不同的形状——“看！那是一只羊！”我希望这幅壁画能够激发观众的想像力，让他们看到一条河、一条滑梯或一栋房子，鼓励他们在探索艺术作品时进行思考。我的希望是，当人们与这幅壁画互动时，他们能够持续发现新意义和新元素。

 

问: 您为这幅壁画使用了哪些材料，为什么选择它们？

在这幅壁画中，我使用了底漆来建立坚固的基础，以及房屋漆和丙烯漆来增添生动的色彩。此外，我还加入了窗户贴纸，这些贴纸像镜子一样，反射周围的色调，增强整体的视觉体验。我在夜间安装它们时发现了一个惊喜：这些贴纸在黑暗中会发光！这让我感觉这些材料是注定要结合在一起的。

 

尽管它们随著时间的推移可能会受到损坏，但我们总是可以创造新的鱼儿游动，并引入新的光芒来闪耀，让这幅壁画成为一个互动和转变的体验，让所有参与者都能感受到它的魅力。

 

问: 您将在这幅壁画中使用哪些特定技术？您如何将这些技术分享给学生和参与者？

 

这面墙的纹理带来了独特的挑战，使得绘画变得相当困难。为了简化这个过程，我选择使用一至两种颜色。然而，这个看似简单的做法却因为高湿度而变得复杂，导致颜料流淌，而且墙面的纹理也阻碍了均匀的涂抹。

 

为了解决这些挑战，我向参与者演示了几种笔触技术，包括如何找到适当的水量以确保平滑的涂抹，以及如何有效地调整画笔的角度，以在不平坦的表面上画出更直的线条。我相信这些障碍不仅让每个人保持专注，还促进了对创作过程的关注，丰富了我们在共同创作这幅壁画时的体验。

 

问: 在创作壁画的过程中，您遇到了哪些挑战？您是如何克服这些挑战的？

 

在壁画创作过程中，我遇到了几个挑战，包括湿度、炎热的天气、墙面的质感以及紧迫的时间限制。我发现自己在与时间赛跑的同时，不断重新设计创意，为了达成截止日期而不停地绘画。频繁往返旺角寻找材料也为这个项目增加了复杂性。

 

然而，我学会了将这些障碍视为成长和创意的机会。越是挣扎，我越明白放手和信任过程的重要性。我花了一点时间重新集中注意力，问自己：「我想通过这幅壁画传达什么信息？我希望社区在体验这个空间时有什么感觉？」当我的意图变得更加明确时，我感到踏实和信心，坚信一切都会如预期般融合在一起。我也提醒自己，未来总会有机会来进一步增添和发展这个项目！

 

问: 您有新的壁画项目计划吗？如果有，可以分享一下吗？

 

我在 耀中耀华仍有许多令人兴奋的壁画项目计划。实际上，这个月我正在领导或支持六个不同的项目。对于耀中幼教学院，我已经确定了至少两个非常适合壁画或艺术作品的位置：一个在教学校五楼，另一个在教学楼一楼的柱子上。一楼的柱子表面光滑，我想像著和学生们共同设计和绘画，创造出独特的外观，真实反映校园生活和我们社区的多样性。这些即将到来的项目将丰富我们的环境，并促进所有学生之间的归属感。

 

问: 这幅壁画对您作为艺术家来说意味著什么？

 

这幅壁画对我来说意义非凡，它唤起了我在美国自由职业时期的绘画风格。简单来说，我在2019年与乳腺癌作斗争，当时我刚搬到上海。在那段艰难的时期，我的艺术作品转向以黑色和红色为主，缺乏了我曾经拥有的色彩活力。重新回到自然灵感的形状和鲜艳的颜色，让我重新感受到曾经的快乐，这种感觉令人振奋。我们常常低估色彩给我们生活带来的力量。

 

今年夏天，我参观了大峡谷和布莱斯峡谷，这次经历让我意识到自然的浩瀚和我们的渺小。这是一个深刻的提醒，告诉我们生活中充满了无限的可能性，没有什么是永恒的。因此，我更加珍惜每一次机会，倾注全力，专注于我的内心想法。

 

与学生和教职员的互动，以及耀中幼教学院的热情接纳，让我的时光变得格外愉快。这幅壁画不仅是我艺术旅程的一部分，也是我分享创意热情的象征。

 

---

关于 Haruka Ashida Ostley

 

Haruka Ashida Ostley 来自日本，是一位跨媒界艺术家（画家/表演者）。

 

她随家人在世界四个不同的大陆成长。她毕业于知名萨凡纳艺术与设计学院，获得美术学士学位，主修绘画。随后，她移居到美国纽约市，并在斯特拉·阿德勒表演学院接受培训。

 

她喜欢与世界各地跨媒界及不同背景的人士合作。她的艺术作品在全球各地，包括中国、日本、美国、香港等地展出。

 

最近，她出版了自己的艺术书籍，名为You are Not Alone《你并不孤单》，书中记录了她的创作过程以及她如何利用艺术进行疗愈和分享故事。